France Pavilion

從台灣獎回來以後

應邀寫了一篇法國館的稿子

刊在這一期（No. 108）的Dialogue雙年展專輯

　

雖然知道雜誌一定會有「編輯」這種事

不過看到段落被亂併一通

還是會很介意... =.=

　

為什麼所有的英文名字一定要翻成中文呢？

不知道誰說過　文史方面的研究會這麼做

理工科的論文則可以直接引用原文

　

敢情Dialouge是把自己定位在藝術類雜誌

也難怪我是理工科女生了

喵嗚～

　



　

françois wunschel↑

這位先生是在今年九月七號

熱情為我們導覽法國館的EXYZT建築師

　

只是在撰稿的時候

好幾次差點把EXYZT拼成EPOXY

真是罪過...

　



　

威尼斯建築雙年展─ 法國館　撰文：劉宛育

　

　　第十屆威尼斯建築雙年展Metacity的法國館主題Metavilla，由法國館長Patrick Bouchain和EXYZT建築團隊共同策劃展覽。不同於其它參展的國家館所展出的影像和概念，法國館的創作者們提出另一種展現建築的方式─實際「進住」位於Giardini（綠園城堡區）的法國館空間。

　

　　法國館是有著對稱平面、古典柱式與門廊外觀的宮殿式建築。「宮殿的進佔（occupation of a palace）」意謂著：公眾可以經驗Metacity / Metavilla計劃所展示的建築設計，特別是評估理想典型在真實世界如何被呈現，而不只是烏托邦式的理論。進佔的動作是社會憧憬的建築表現。

　

　　在雙年展為期三個月的展覽期間，EXYZT團隊進佔法國館並將它馴化成可被居住的空間，除了非傳統的「展覽」建築的空間屬性，法國館變身為建築師和設計師們的旅舍，呈現了一般人的每日生活包括睡覺、洗浴、進餐、工作和休息等行為活動，同時也對雙年展的參觀者開放其加入和駐足的可能性。

　

　　由20位EXYZT建築師和10個合作研究者所組成的團隊建造了一個建築構造物，裡面的空間包括：參與者們睡覺用的臥榻宿舍、一個吧台、有著上好菜色菜單的廚房、日光浴後蔭涼的區域和附吊床的觀景平台。最精彩的部分是屋頂上全天候的蒸汽浴室（sauna），並附設一個清涼用的小型游泳池。

　

　　Metavilla的生活空間由臨時性的構架所組成，金屬管的模矩化系統創造出一種未經加工的材料美學。法國館原本的實牆（在一樓部分）被用來區分睡眠區、用餐區、實驗區、辦公區、柱廊區…等等；公眾性的開放區域則沒有隔間和頂蓋，僅由支架加以界定。

　

　　整個法國館中活動最活躍的部分是廚房，在通往屋頂的爬梯上可以俯視底下空間忙碌的景象，頂級的廚子在開放式的廚房中烹調並供給參觀者餐食。廚房緊接著餐廳和咖啡吧：每個人都享用得到的無線網路和啤酒、背後的牆面貼滿玲璫滿目的生活照、隨意擺置的鳥籠和魚缸…

　

　　參與的群眾不再僅僅是被動的展覽參觀者，而是被邀請來使用這個場所、主動參與Metavilla的生活，任何人都能把開放空間當成自己的家一樣，在懶椅上曬太陽、吃頓飯或喝杯啤酒、享受淋浴或蒸汽浴… 當EXYZT團隊離開後，其它進入這個空間的人還是能繼續保持這個場域的活力。

　

　　歡欣鼓舞的群眾是革命活動的普遍意象。在不同的歷史脈絡背景下、遍佈不同的時代，我們目擊了多種多樣的革命形態。意象的循環和再發生使它成為一種儀式性和必需的表現，同時也是進化本身的構成要素。透過公平的空間再分配，具體化了人們對公義（Justice）的期望。

　

　　Metacity / Metavilla企圖落實這個群眾運動。整個進佔的事件之於典型的建築展覽，如同建築的實踐之於概念。進佔國家館並運用一個不尋常的方式使它對群眾開放，對陌生人─所謂的「他者」的欣然接受，一個建築行動得以被完成。在法國館中所上演的歡欣城市的意象確實存在，展覽本身只是一個線索和指標罷了。

　

　　Metavilla計劃的完成，透過將一個無人居住的空間轉換為威尼斯夏日別墅般充滿生活的愉悅、分享的慷慨和自由氣息的場所而得以實現。有別於其它經驗內容和進佔內容既定的空間，建築活動的本質毋需透過其它傳達的媒介，而是藉由參觀者本身的身體和感官的經驗讓人與建築空間產生關聯。

　

　　再精準的圖面、再逼真的模型，畢竟是真實的模擬，而非真實本身。Metavilla的存在消解了傳統建築展覽在展出本質上對仿製特定情境的移植性限制，而在同時性和臨場感上達到同步。尤其「實體圖面（Physical Drawing）」的展示概念極具原創性，更強化了人與空間的關聯效應。

　

　　所謂的physical drawing是相對於傳統建築繪圖所使用的紙上的、靜態的2D drawing。在爬梯上俯視的畫面，交錯的金屬管猶如上視圖中剖開的牆面線，只是原本靜止的圖面被賦予了時間的流動和人對空間的使用。踩在不同的階踏上，眼前呈現出不同視角的動態透視圖。

　

　　與其說法國館提供了一個建築活動表演的舞台，不如說它建立了一種非制式的操作方式。雖然說它確實有示範性和教育性的意味在，整個Metavilla系統的重點不在於「被展示」，而在於「被使用」。法國館意欲成為今年雙年展中，一個人們可以休息、進餐、工作和彼此交流的空間場域。

　

　　Metavilla之所以讓人感動，在於它體現了建築一個最基本的、經常被提及的、卻不見得被落實的原則和口號：「建築即生活」。館內的「展覽」在參展期間的每一刻都在變動，變動的來源來自它本身活動的發生。這裡所展出的事件對策展團隊和參觀者而言都是不可預期的，雖然他們始終參與並身處在其中。

　

　　如同Patrick Bouchain題為「存在的純粹歡愉」的展覽宣言：「儘可能地涉入最多的群眾，並確保形形色色的欲望的會合能放任你自己被吸引、毫無保留地被引領著從頭到尾體驗這個計劃。在整個結合知識與材料的構架被完成以前，帶來使用者去完成它、改變它、使它繼續，然後將這愉悅的經驗傳遞下去。」

　

原文備註:

1. Le Pur Plaiser d'Exister (the pure pleasure of existing): involve as many people as possible, ensure that the various desires converge, allow yourself to be carried along, lead the overall project leaving no one aside, combine knowledge and materials, bring in the user before construction is completed, allow him to finish, transform, maintain and, in turn, pass things on.